大阳城集团《第七天》①：人生百态荒诞中才包含了最大的真实余华成为当代著名作家之时，再回头看，童年时期的人生经历早已在思绪里生根发芽，为日后的创作做好了储备。

　　1960年4月3日，余华出生于浙江杭州。余华的父亲没有跟从分配留在大城市，而是选择回到小城市海盐。

　　作为家里第二个孩子的他，从小天天面对着的是海盐的风景。父亲是医生，母亲是。父母的工作虽然体面，但很少陪伴余华成长。

　　幼时常和哥哥被关在小小的带窗屋子里，大了些就喜欢外出玩耍。在父亲找他与不找他之间，余华拿捏住哭的技巧——

　　“当父亲来时才哭，怕他找不到。但时机得把握好，要是走过以后再哭，父亲就听不到了。这招也不一定次次灵验，因为父亲有时候并不来找，只能自己灰溜溜地回家。”

　　爱玩是孩子的天性，生病常常成为孩子逃避的借口。出生在医生家庭的余华，可不能随意装病，因为代价太严重了。

　　有次装病，余华说肚子疼大阳城集团，父母却很重视这件事，并且认定余华是得了阑尾炎，转眼余华就躺在了手术台上，为时太晚，一句玩笑失去了阑尾。

　　我实在不喜欢牙医的工作。一辈子都要去看别人的口腔，这是世界上最没有风景的地方，牙医的人生道路让我感到一片灰暗。”

　　一次意外让余华发现了文化馆这个理想职业，为了追逐梦想，他坚持写作、投稿，新手投稿被拒是必然现象，历经多次打磨，他的写作水平越来越精进，功夫不负有心人，终于收到了《北京文学》的改稿邀请，从此，通往文学之门被打开。

　　1998年6月，长篇小说《活着》获得了意大利文学最高奖，2018年，余华凭借《活着》获得作家出版社超级畅销奖。

　　《第七天》是2013年6月发表的，在他成为北京师范大学驻校作家的同年（即2014年）， 凭小说《第七天》获得第十二届华语文学传媒大奖年度杰出作家大奖。

　　余华是一个真实的人，他的作品描写的也是真实的故事。和鲁迅一样，余华也弃医从文，但二者弃医从文的理由不大相似。

　　余华刚扬名时，面对记者提出的“为何写作”的问题，余华直言不讳道：“不想做牙医，想睡懒觉，想不上班，写小说稿费还归自己。”

　　余华是一位敢言的、勇敢的当代作家，他毫不避讳地直面现实、直视人生的苦难，在大多数作家都不正面去面对现实的时候，余华以尖锐而又冷酷的眼光审视人性、描绘普通人面对贫困与饥饿的生存困境。

　　在余华的笔下大阳城集团，常常呈现出一个苦难的世界，平凡的小人物常常连最基本的温饱问题都无法得到保障，为了生计奔波；

　　余华的理性思维能力很强，钩织小说故事情节的思维脉络清晰，莫言曾评价余华说他是中国当代文坛上第一个清醒的说梦者。

　　《第七天》里的社会新闻正是描绘出我们这个时代的真实样貌，阅读这部小说就像是在与真实的、我们曾经历过的社会和生活对话。

　　董卿曾在《朗读者》中评价余华：“他的文字冷静，透着力度，就像一把泛着银光的手术刀。”“手术刀”的冷峻、锋利，夹杂着余华的黑色幽默，就形成了余华个人的创作特色。

　　《第七天》中的人物，死后并不能长眠，除了肉体的死亡之外，还要进行火化，在殡仪馆内竟然有贵宾区域和普通区域的区分，人们肆无忌惮地谈论墓地、骨灰盒和寿衣的价格，富人有“檀香宫殿、仙鹤宫、龙宫、凤宫、麒麟宫、檀香西陵”等种类繁多且价格高昂的骨灰盒，穷人的骨灰盒上则是“落叶归根、流芳千古”。

　　死者也有高低贵贱之分，如果生前身为权贵，死后同样享有特权，市长火化时，所有火化顺序都要暂停，直到市长的遗体火化之后再正常叫号。

　　死后也不能摆脱外在的物质与名利的束缚和限制，直击物欲掩盖下的人性本质，这种荒诞的情节设定，无一不是对真实生活现象的讽刺。

　　小说采用死亡者视角的讲述，并不是为了让读者相信这部小说是真实的，反而是要求读者与小说之间保持着一定的审美距离，从社会之外来关照社会。

　　在余华的笔下，死亡这样沉重的话题，被赋予荒诞的意味，也正是这种调侃，让读者有机会从余华小说的故事情节中跳出来大阳城集团，重新思考小说的情节及隐藏的创作导向、重新思考自己切实经历着的人生。

　　读完余华的作品，心情总是久久不能平复，或许惊讶于书中荒诞、离奇的情节，或许为他的敢说敢言而心生敬佩，或许为人性中的悲情与温情并存而感叹，或许联系到自己平凡而不富裕的生活而产生些许共鸣。

　　荒诞的叙述在不同作家、不同时代有不同的表达，荒诞总是未完成的。如同“一时代有一时代之文学”一般，一时代也有一时代的荒诞表达。

　　真正的荒诞存在于每个时代，每个时代也会发出不同的荒诞叙述的声音，余华期望的是不被定义的荒诞。